음악음악의 역사는 방대하고 다양한 주제로, 수세기에 걸쳐 셀 수 없이 많은 장르와 스타일에 걸쳐 있습니다. 이 에세이에서 우리는 2000년부터 현재까지 지난 20년 동안 음악적 지형을 형성한 주요 트렌드, 움직임, 아티스트를 살펴볼 것입니다.
21세기의 시작은 1999년 Napster의 출시와 그에 따른 파일 공유 서비스의 확산과 함께 디지털 음악의 탄생을 보았습니다. 이는 온라인 배포와 저작권 침해라는 새로운 패러다임에 적응하기 위해 고군분투하고 있던 음악 산업에 지대한 영향을 미쳤습니다. 이에 따라 업계는 물리적 판매에서 오늘날 음악 소비의 주요 수단이 된 Spotify 및 Apple Music과 같은 스트리밍 서비스로 초점을 이동하기 시작했습니다.
팝 음악은 *NSYNC, 백스트리트 보이즈, 데스티니 차일드, 스파이스 걸즈와 같은 엄청난 성공을 거둔 보이 밴드와 걸 그룹으로 2000년대 초반 차트를 장악했습니다. 힙합은 Eminem, Jay-Z 및 Outkast와 같은 아티스트가 비평가들의 찬사와 상업적 성공을 거두면서 계속해서 주요 세력이 되었습니다.
록 음악은 2000년대 초 The Strokes, The White Stripes, Interpol과 같은 포스트 펑크 리바이벌 밴드의 등장으로 변화했습니다. 이 밴드들은 70년대 후반과 80년대 초반의 펑크 및 뉴웨이브 운동에서 영감을 얻었고 기타 기반 음악을 다시 주류로 가져오는 데 도움을 주었습니다. 이 기간의 다른 주목할만한 록 활동으로는 Coldplay, Radiohead 및 Foo Fighters가 있습니다.
2000년대 중반 인디 록은 Arcade Fire, The Killers, Vampire Weekend와 같은 밴드가 비평가들의 찬사와 상업적 성공을 거두면서 주목을 받기 시작했습니다. 이는 The Killers 및 Franz Ferdinand와 같은 밴드가 10년의 뉴 웨이브 및 포스트 펑크 장면에서 영감을 얻은 80년대 음악에 대한 관심의 부활과 일치했습니다.
힙합은 2000년대와 2010년대에도 계속 진화했고, 2010년대 중반 트랩 음악의 등장은 장르의 사운드와 미학에 큰 변화를 가져왔다. 미국 남부에서 시작된 트랩 음악은 808 드럼 머신, 왜곡된 베이스라인, 빠르게 발사되는 하이햇을 많이 사용하는 것이 특징입니다. Future, Young Thug 및 Migos와 같은 아티스트는 현대 힙합에서 가장 인기 있고 영향력 있는 인물 중 하나입니다.
2000년대 후반과 2010년대 초반 EDM(일렉트로닉 댄스 뮤직)의 등장으로 21세기 일렉트로닉 음악에도 큰 변화가 생겼다. 신디사이저, 드럼 머신 및 기타 전자 악기를 사용하는 것이 특징인 EDM은 클럽 및 페스티벌에서 연주하도록 설계되었습니다. 이 장르는 Calvin Harris, David Guetta 및 The Chainsmokers를 비롯한 많은 유명 아티스트를 배출했습니다.
최근 몇 년 동안 Frank Ocean, Miguel 및 The Weeknd와 같은 아티스트가 비평가들의 찬사와 상업적 성공을 거두면서 R&B 음악에 대한 새로운 관심이 생겼습니다. 장르의 풍부한 역사에서 영감을 받은 이 아티스트들은 소울, 펑크 및 재즈의 요소를 음악에 통합합니다.
지난 20년 동안 베이퍼웨이브, 로파이 힙합, 하이퍼팝과 같은 새로운 장르와 하위 장르가 등장했습니다. 종종 인터넷과 연관되는 이러한 장르는 샘플링 사용, 결함 있는 제작 기술 및 틀에 얽매이지 않는 노래 구조가 특징입니다.
이러한 음악적 경향과 함께 지난 20년은 음악 산업에 상당한 영향을 미친 몇 가지 중요한 사회적 및 문화적 움직임으로 특징지어졌습니다. 예를 들어 #MeToo 운동은 음악 산업에서 여성에 대한 처우를 면밀히 살펴보았고 Black Lives Matter 운동은 조직적인 인종 차별을 전면에 내세웠습니다.
지난 20년 동안 음악 산업을 형성해온 중요한 사회적, 문화적 움직임에 대해 더 깊이 파고들어 보자.
최근 가장 눈에 띄는 운동 중 하나는 2017년 시작된 #MeToo 운동으로, 음악 및 기타 산업에 만연한 성희롱 및 폭행에 대해 조명합니다. 이 운동은 제작자 Harvey Weinstein과 같은 업계 유명인사에 대한 소송의 물결을 촉발시켰고 직장에서 여성에 대한 더 많은 책임과 존중의 필요성에 대한 더 광범위한 논의로 이어졌습니다. Kesha, Lady Gaga, Taylor Swift를 포함한 많은 여성 아티스트들은 괴롭힘과 학대 경험에 대해 이야기하고 그들의 음악을 변화를 옹호하는 데 사용했습니다.
Black Lives Matter 운동은 최근 몇 년 동안 음악 산업에도 큰 영향을 미쳤습니다. 2013년 트레이본 마틴 총격 사건에서 조지 짐머만의 무죄 판결에 대한 반응으로 시작된 이 운동은 2020년 조지 플로이드, 브리오나 테일러, 아마우드 아베리의 죽음 이후 다시 불붙었다. 이 운동은 미국에서 조직적인 인종차별에 대한 더 광범위한 논의를 촉발시켰고 음악 산업에서 인종의 역할에 대한 재검토를 촉발했습니다. 많은 예술가들이 이 플랫폼을 사용하여 인종적 정의를 옹호했으며 업계의 다양성과 표현 부족에 대한 조사가 증가했습니다.
이러한 사회적, 문화적 움직임과 함께 기술의 발전 또한 음악 산업에 상당한 영향을 미쳤습니다. 앞서 언급했듯이 디지털 음악 및 스트리밍 서비스의 부상은 음악이 배포되고 소비되는 방식을 근본적으로 변화시켰습니다. 이는 업계에 긍정적인 영향과 부정적인 영향을 모두 미칩니다. 한편으로 스트리밍 서비스는 독립 아티스트가 전 세계 관객에게 다가가는 것을 더 쉽게 만들고 뮤지션을 위한 새로운 수익원을 창출했습니다. 한편, 물리적 판매에서 멀어지면서 스트리밍 로열티의 공정성과 업계의 장기적인 지속 가능성에 대한 우려가 제기되었습니다.
지난 20년 동안 음악이 마케팅되고 홍보되는 방식이 크게 바뀌었습니다. 소셜 미디어의 부상으로 아티스트는 팬과 더 쉽게 연결되고 바이럴 마케팅을 위한 새로운 기회를 만들었습니다. 많은 아티스트가 소셜 미디어를 사용하여 브랜드를 구축하고 헌신적인 팔로워를 양성했으며, Tiktok과 같은 플랫폼은 새로운 아티스트를 발굴하고 바이럴 히트를 만드는 데 점점 더 중요해지고 있습니다.
마지막으로 지난 20년 동안 음악이 제작되고 녹음되는 방식이 크게 바뀌었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 아티스트가 집에서 양질의 녹음을 더 쉽고 저렴하게 할 수 있게 해주는 기술 덕분에 독립 음악과 DIY 음악이 급증했습니다. 또한 협업 및 원격 녹음의 증가로 전 세계 아티스트가 협업할 수 있게 되었으며 흥미롭고 새로운 창의적인 파트너십이 등장했습니다.
결과적으로 지난 20년은 음악 산업에 있어 중대한 변화와 혁신의 시간이었습니다. 디지털 음악 및 스트리밍 서비스의 부상에서 사회 및 문화 운동의 영향에 이르기까지 업계는 지난 20년 동안 여러 면에서 발전했습니다. 미래를 내다볼 때 이러한 추세가 계속해서 업계를 형성하는 방식과 앞으로 몇 년 동안 어떤 새로운 발전이 나타날지 보는 것은 흥미로울 것입니다.